Ale, una regista cinematografica, e Alex, un attore, sono una coppia da 15 anni. Decidono di separarsi e organizzano una festa per celebrare la loro rottura, seguendo un’idea del padre di Ale secondo cui le separazioni, e non solo i matrimoni, meritano una festa. Questo annuncio lascia perplessi amici e familiari, ma la coppia sembra convinta della propria decisione.

Ad un certo punto i due protagonisti vanno ad una proiezione di prova e subito dopo un loro amico (Jon Viar) fa una vera e propria critica del film e dice una cosa in particolare che mi ha fatto molto ridere. Avevo appena chiesto alla mia dolce metà “Quante volte ancora dovremo vedere la stessa scena?” (dei due protagonisti che annunciano di fare la festa per la separazione). Ecco, la critica al film da dentro il film sostiene che il film sia troppo ripetitivo.

Lo è volutamente, ovvio. Non ha una struttura lineare, coi personaggi che evolvono. Non ha nemmeno una struttura circolare. Ha una struttura che fa della ripetizione la sua forza, funziona per accumulazione, anche se fortunatamente da quel momento qualcosa cambia, anche se non abbastanza per poter dire che l’ora e cinquanta di durata sia qualcosa di leggero.

Inoltre Jonás Trueba ci dá anche gli strumenti per capire il perché della sua scelta, indicandoci dei libri che potrebbero aiutarci ad approfondire il tema del film, su tutti il libro del 1843 scritto da Søren Kierkegaard intitolato, naturalmente, Gjentagelsen (Ripetizione).

E poi ecco anche tante altre scene che vivono di cinema e metacinema. Ce n’è una 100% alla Woody Allen in cui i Ale e Álex discutono del film 10, del 1979, per la regia di Blake Edwards e con protagonisti Julie Andrews e Dudley Moore. I due protagonisti sono in disaccordo, e subito dopo scopriamo che in realtà Álex è d’accordo con Ale, ma non lo ha voluto ammettere durante la discussione.

E poi ecco ancora il cinema protagonista nella scena in cui Ale va a parlare con un amico all’interno di una roulotte della produzione durante il rodaggio di alcune scene in esterni per una serie televisiva. E infine quando Álex si fa aiutare dalla sua ragazza a girare una separata, cioè un estratto del copione di un film, da mandare ad un regista che sta pensando a lui come possibile protagonista.

Ma, come detto, tutto il film è un qualcosa a metà tra una seduta dallo psicologo di Jonás Trueba e la sua fidanzata, uno studio del processo di creazione di un film, e una lettera d’amore alla settima arte. Secondo me l’idea di fondo è stiracchiata fin troppo per sostenere 113 minuti di film, film che però si fa interessante quando spiazza lo spettatore mettendolo senza preavviso dentro qualcosa in divenire, un prodotto non finito. Che poi è la trovata che ne rende consigliabile la visione.